作者/熊喵喵
編輯/一夏
AIGC 時代，人人都能當導演影視。
但影視，“會寫字的人就都是書法家嗎？會寫順口溜你就是詩人嗎？”
鄭曉龍用兩個靈魂反問戳破虛妄，並笑著表示：“對於我們這些創作人員來說，不要太緊張，太著急，大家很焦慮，而且很多人覺得將來沒飯吃影視。我覺得不會。”
這是今年2026春推會2個關鍵詞：清醒、樂觀影視。
愛奇藝高階副總裁王柯認為：“AI 時代不是內卷，而是行業發展新春天影視。”
華策影視集團創始人、董事長趙依芳表示：“如果說好內容是我們的生命線，那麼科技創新就是我們今天擁抱未來的入門券，是藝術家最得力的副駕駛影視。”
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導演楊磊指出：“今天 AI 的入局把我們從重複的、耗時的勞動中解放出來，實現降本增效提質影視。AI 負責量，人負責質，AI 負責快，人負責準。”
長信傳媒董事長郭靖宇堅信：“AI 對於我們這個行業是賦能，應該是幫助聰明的有藝術理想的人完成他們的理想，增加我們的能力影視。”
他透露，他的新劇《煙雨神遊記》重聚《打狗棍》原班底，一條合體短影片流量已破1.5 億影視。
西嘻影業創始人兼執行長楊曉培形容行業週期：“影視行業的每一個週期輪迴都像一片剛被翻新過的土地，看起來是泥濘，但每一鏟子下去都是為新的生命和新的機會在播種影視。”
大劇怎麼拍？如何穿越時間週期
2026年1-4月份，全國衛影片道新播電視劇44部，同比上漲10%，首播輪累計收視突破104億人次，其中年代劇、現實題材劇、都市劇、歷史正劇、近代革命劇首播的收視規模排名前五，古代傳奇懸疑題材也有少量作品上新影視。
當行業熱議技術提速、流量變現時，本屆春交會傳遞出強烈的訊號：精品大劇的核心競爭力，是紮根生活的笨功夫與穿越時間的人文價值影視。
“只有慢下來才能讓經典活起來”，華策影視董事長趙依芳用兩部爆款詮釋了長期主義的力量影視。《太平年》前後打磨十年，編劇董哲紮根五代十國史料，翻遍正史野史，讓它走入大眾視野。
《國色芳華》為了呈現盛唐牡丹之美，“在溫室裡種牡丹，在冷庫裡藏鮮花”，1:1復刻陝西曆史博物館的葡萄繪畫、香囊文物影視。不僅帶火菏澤牡丹產業，更在全球100多個國家熱播。趙依芳稱之為“極致的笨拙匠心能夠穿越國界，跨越山海”。
西嘻影業創始人楊曉培同樣用“笨功夫”打造了《夢中那片海》與《六姊妹》影視。《六姊妹》歷時三到四年，放棄流量演員，堅持“角色大於演員”，用四世同堂的家族群像，還原了半個世紀的人間煙火。
該劇播出後，淮南實景拍攝地成為網紅打卡地，當地和西嘻影業舉辦的“萬人牛肉湯粉絲大會”吸引遊客，成為首部在泰國本土配音播出的中國年代家庭劇影視。“好內容自己會說話，觀眾才是最權威的專家”，楊曉培坦言，精品不是播完就被遺忘的快消品，而是能沉澱為集體記憶的時代印記。
重大題材創作則在“宏大敘事”與“個體情感”之間找到了精準的平衡點影視。
導演張永新提出“歷史的微表情”概念，主張用煙火氣還原先輩風骨影視。《覺醒年代》為了復刻民國初年北京的風沙，從張家口運沙到橫店。《八千里路雲和月》在橫店挖戰壕時，意外發現當地地表30公分就會出水，與淞滬會戰真實戰場地貌一致，劇組以此為契機，讓演員在真實的積水戰壕中拍攝，“用精氣神還原先烈的犧牲與付出”。
正在製作的《偉大的長征》，將湘江戰役紀念館中“14歲紅軍戰士伸手夠瓷碗”的文物細節寫入劇本，讓歷史有了觸手可及的溫度影視。
“內容還是那些內容，歷史還是那些歷史，但觀眾早已不是那些觀眾了”，《太平年》編劇董哲的發言振聾發聵影視。他指出，中文網際網路三十年發展帶來了資訊平權，今天的觀眾認知能力、欣賞水平甚至遠超部分從業者，“創作者不能再抱著資訊壟斷的傲慢，而是要把真誠相信的東西以最誠實的方式剖白開來，接受觀眾的審視”。
中國廣播電視藝術資料研究中心研究員、首都視聽產業協會創作規劃指導委員會李京盛為行業釐清了“變與不變”的邊界影視。“生產傳播形式在變，但內容創作核心根基不能變；受眾審美與接受方式在變，但文藝共情人心的本質屬性不能變；行業業態與市場邏輯在變，但作品傳遞文化價值的功能不能變；技術手段與表達形式在變，但文藝創作的核心動力始終是人的創造力。”
AI怎麼變工具：人永遠是主導
AI無疑是本屆春交會最受關注的話題，從導演、編劇到製片人、學者，全行業形成了清晰的共識：AI是賦能創作的工具，而非替代人類的對手影視。
用鄭曉龍的話說：“影視劇最主要講的是人的故事，講的是人與人之間的關係，不管人性的美好、幽暗、複雜還是多樣性，都需要用人的視角去呈現給人看影視。AI能輔助講好故事，但永遠不能替代人類從無到有的創意、對人性的深刻理解和對時代的整體把握。”
長信傳媒董事長郭靖宇是行業內最堅定的AI擁抱者，他親歷了從話劇、電影、電視劇到網劇的每一次技術變革，堅信“AI和過往所有技術進步一樣，是為創作賦能、幫助有藝術理想的人實現目標的工具”影視。
在日常寫作中，AI讓他的效率從每天4000字提升到5000字，“寫聖旨、古代官方文書這類格式固定、考據繁瑣的文字，AI能快速生成初稿，我再篩選壓縮潤色”，但他也坦誠，AI的詩詞創作能力短板明顯，“受網路中大量不合轍押韻的詩詞素材影響，生成的詩詞根本無法使用”影視。
此外，AI讓原本因預算和技術限制無法落地的創意成為現實影視。
郭靖宇透露，他的新IP《煙雨神遊記》中，“蓬萊仙境”這一僅1集多的章節，原本因後期製作難度過高被迫放棄，“幸好AI來的快，讓我又把這一章加了回來”影視。同時，AI降低了場景更換和演員排程的成本，使得《煙雨神遊記》的單元節奏從《唐朝詭事錄》的5集一個單元，縮短為1-3集一個單元，大幅提升了敘事節奏與內容豐富度。
《太平年》導演楊磊則用“AI負責量與快，人負責質與準”精準概括了兩者分工影視。劇中烏鴉吃腐肉的鏡頭，傳統CG製作需要五六週、多道工序，AI流程僅需1人1周即可完成，
海上颶風行船的高難度流體特效，傳統制作需一個多月，透過“AI生成海水+三維船+合成雨”的綜合方案，僅用兩週就達到了播出標準影視。但他同時強調，由於《太平年》採用8K超高畫質製作，“AI生成內容的清晰度和色彩精度遠達不到要求，永遠不能直接作為最終成片，必須由創作團隊基於歷史考據、藝術審美進行精修，統一風格與質感”。
《歸隊》總製片人茅熠從工業化生產角度提出了清晰的分工原則：“與產品屬性相關的基礎工作，比如小說、IP改編的基礎結構搭建，可以藉助AI完成；與文化、思想、情感相關的原創內容，必須堅持傳統創作方式影視。”他同時透露，目前平臺已普遍要求劇整合本中10%-15%用於AI全流程應用，這成為行業新的生產標準。
完美世界高階副總裁曾映雪從影遊融合的角度，展現了AI更廣闊的想象空間影視。完美世界旗下游戲《異環》從底層架構全面應用AI，智慧NPC不僅能與玩家進行個性化自然語言對話，還能記住玩家的行為、自主生成千人千面的支線劇情，“玩家在這裡的探索，今天玩和明天玩、你來玩和他來玩，都是不一樣的”。
她認為，AI將打破影視與遊戲的邊界，未來互動式、沉浸式的內容會成為重要趨勢影視。
技術賦能的同時，行業也清醒地認識到AI帶來的挑戰影視。
歡網科技最新發布的行業調研顯示，行業最大的焦慮並非“AI替代人類”，而是“過去積累的創作經驗不再適用，新的內容評價標準尚未建立”，很多短劇從業者盲目All in AI，卻陷入了“為了用AI而用AI”的誤區影視。調研同時指出，58%的採訪者表示情感洞察力是人類區別於AI的核心價值。
中國傳媒大學戴清教授則提出了更深層次的倫理警示：“‘情感技術化’‘情感工程化’的趨勢，可能讓內容淪為資本操縱情緒的工具影視。”此外，AI生成內容的版權歸屬、AI演員的肖像權，以及郭靖宇痛批的“AI批次生成長劇高光切片”的盜版問題，都成為行業亟待解決的難題。
短劇未來何在？
從流量狂歡到精品突圍
資料顯示，短劇正加速主流化：15個衛影片道累計播出2389集微短劇，總收視規模達11.9億人次影視。《東北愛情往事》、《你為什麼救TA》等作品收視表現不俗。
本屆春交會釋放出一個明確訊號：短劇早已不是“野蠻生長”的邊緣業態，而是正在加速精品化、主流化，甚至登上了衛視大屏影視。
其中，文旅非遺類短劇表現尤為亮眼，跟著微短劇去旅行成為新趨勢影視。
陝西衛視播出的《許你一個安康》位列當地同時段地方節目收視率第一，《舞動敦煌》《歲時令》等深耕傳統文化的作品也收穫了良好口碑影視。
AI短劇憑藉技術優勢嶄露頭角，神話題材《白蛇》單集收視人次超100萬，文博題材《探寶上博：百物看周圍》進入全國同時段地方衛視前三影視。
中劇的崛起則成為今年的最大亮點影視。國家廣播電視總局廣播影視資訊網路中心副主任鄧向冬介紹，20分鐘體量的中劇“適配了使用者品質化、碎片時間的需求，是貫通長短劇的產業介面”。
首部發證中劇《看得見風景的窗》開播即交出亮眼收視成績單，累計收視規模1.3億人次，每集的平均收視率2.776%，各集均位列同時段節目收視率第一名影視。
愛奇藝高階副總裁王柯透露，中劇是愛奇藝今年的戰略加碼重點，“製作週期為六到九個月，遠遠短於長劇13個月的平均製作週期，題材尺度的探索空間更加靈活”，平臺將推出專項激勵政策，“在原有的分賬基礎上額外給予20%的補貼”影視。
面對短劇的快速發展，行業也保持著理性的思考影視。
鄭曉龍認為，短劇並非新事物，“1982年我們拍的電視劇大多是一兩集的短劇，飛天獎還專門設有‘豐收獎’”，但現在部分一兩分鐘、幾十集的短劇“為了反轉而反轉，沒有邏輯、沒有常識、沒有人物，只是追求情緒爽點，這不是影視作品，是產品”影視。
他強調，短劇長遠發展必須注重內容和深度，“有話當短說，但核心要深刻有意義”影視。
導演李昂正在打造《重案六組》前傳中劇，他坦言最初面對中劇形態時非常忐忑，“看了很多市場上的橫屏短劇，發現它們往往站在反派立場，追求犯罪烈度，而忽略了警察形象的塑造”影視。最終他選擇迴歸創作本質，“省略冗長的交代性內容，但保留所有關於人物、情感和表達的部分，不刻意追求每集結尾的強懸念，而是用紮實的故事和人物吸引觀眾”。
楊曉培則認為，長短劇沒有高下之分，只是兩種不同的創作思路：“大屏對應家庭客廳的共享情感時刻，小屏對應個人的碎片陪伴時刻，大小屏聯動能讓不同內容形態服務不同的場景需求影視。”她表示，西嘻影業正在謹慎佈局微短劇和中劇，“不是跟風，而是讓團隊理解不同的敘事邏輯和創作手感，一個創作者的視野，不能比他所用的螢幕更窄”。
AI短劇的快速發展正在對真人短劇形成強烈擠壓，這也倒逼短劇行業加速淘汰粗製濫造的內容，向精品化、差異化方向轉型影視。正如戴清教授所說：“無論是長劇、中劇還是短劇，最終能經得起時間考驗的，永遠是那些有溫度、有深度、有價值的作品。”
正如李京盛司長所說：“該變的主動求變，大膽創新，緊跟時代步伐；不該變的堅定不移築牢根基，堅守行業根本影視。”
致敬二十載，共繪新視聽影視。致敬，是不忘來路；共繪，是同赴前程。
下一個20年，未來可期影視。
