各位好，這裡是楊小亂的劇場摩天輪戲劇。
就在昨天下午的烏鎮，新一屆烏鎮戲劇節的釋出會召開了，今年的第十三屆烏鎮戲劇節將於10月15日到25日舉行戲劇。
在這11天的時間裡，將有71場精彩演出陸續上演，這次也為大家帶來了這些演出的詳細介紹戲劇。
此外戲劇，今年第一輪開票是在8月22日，也就是十天後，要想在今年享受烏鎮戲劇節帶來的快樂的觀眾們，可要把握好時間啦！
以下是官方的資訊～
2026年8月11日，第十三屆烏鎮戲劇節新聞釋出會在烏鎮舉辦戲劇。本屆烏鎮戲劇節的主題為“澹遠”——心境恬淡、志向高遠，將於10月15日—25日盛大舉行。懷澹遠之心，志高遠之處，第十三屆烏鎮戲劇節將匯聚全球戲劇力量，共赴戲夢盛筵。
2026第十三屆烏鎮戲劇節釋出會現場
烏鎮戲劇節發起人陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝、總策劃丁乃竺、總執行陳瑜、黃舒駿、楊婷、李建軍、蘇小剛、丁一滕、肖競、魏嘉毅等出席本次釋出會戲劇。
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2026第十三屆烏鎮戲劇節釋出會現場
除了公佈備受矚目的特邀劇目之外，此次還揭秘了本屆烏鎮戲劇節的青年競演、古鎮嘉年華、小鎮對話、戲夢糧倉、起跑戲劇、戲劇集市等最新籌備進展戲劇。
2026第十三屆烏鎮戲劇節釋出會現場
會上，藝術總監孟京輝正式揭曉了第十三屆烏鎮戲劇節特邀劇目名單戲劇。
匯聚全球戲劇大師、頂尖國際院團與中外中堅與新銳戲劇力量，多元戲劇在此交融碰撞戲劇。本屆特邀劇目分為【璀璨國際】【劇場英姿】【縱橫天下】【新銳光芒】【學院觀察】五大板塊，來自10個國家的25部戲劇大作，將在11天裡呈現71場精彩演出，在烏鎮12個劇場與觀眾相會。其中包含11部來自德國、法國、義大利、愛爾蘭、奧地利、希臘、比利時、智利等海外國家的前沿優秀作品，以及2部中法、中美合作作品和12部國內佳作。
《野鴨》
本屆烏鎮戲劇節開幕大戲是由德國最具現代性的戲劇導演托馬斯·奧斯特瑪雅執導、來自德國柏林邵賓納劇院的《野鴨》，該作曾於2025年阿維尼翁戲劇節首演並獲得廣泛好評戲劇。該劇以維勒與埃克達爾兩家長達兩代的恩怨糾葛為敘事主線，串聯起父輩的利益糾葛、謊言隱瞞與子輩的理想偏執、人性掙扎，跳出了傳統戲劇的善惡對立框架，深刻解構了真相與謊言、理想與現實、救贖與傷害的辯證關係。
《柏林日報》盛讚：“此次托馬斯·奧斯特瑪雅徹底拂去了亨利克·易卜生《野鴨》上的塵埃，並用一支精彩絕倫的演員陣容共同將它重新搬上舞臺戲劇。”德國柏林邵賓納劇院是德國最重要的劇院，更是多個國際頂尖藝術節的常客，享譽世界。
《野鴨》劇照
《希波呂託斯》
希臘國家劇院與希臘當代重要舞臺導演卡特琳娜·伊萬傑拉託斯將帶來《希波呂託斯》，重新演繹歐里庇得斯的經典悲劇原著，依託現代舞臺影像設計展現對古希臘悲劇的現代化解讀戲劇。希臘國家劇院代表著希臘最高水平的國家戲劇生產體系，以推廣戲劇藝術與文化、激發創作活力，並建立戲劇與本土及國際社群之間的聯絡為使命。
《希波呂託斯》劇照
攝影戲劇：Ανδρεας-Σιμοπουλος
《宇宙》
閉幕大戲為由法國當代戲劇中堅力量、法國女性導演代表人物瑪艾爾·博爾茲執導、法國第戎-勃艮第劇院，國立戲劇創作中心帶來的《宇宙》，該劇取材自“水星13號計劃”真實事件，以數字影像媒介、懸吊身體等戲劇舞臺語言，具象化蘊藏在跨越世代持續求索的生命狀態中的女性力量戲劇。法國國立戲劇創作中心是法國文化部下屬最重要的戲劇機構之一，致力於發展本國的原創戲劇和年輕戲劇力量。
《宇宙》劇照
攝影戲劇：JeanLouisFernandez
《歌曲》
20世紀實驗戲劇與演員訓練領域最具影響力的奠基人——耶日·格洛托夫斯基的傳人、戲劇大師湯姆斯·理查茲帶來《歌曲》，傳承“質樸戲劇”理念，依託全球多元文明口口相傳的古老歌謠與結構化的肢體表演形式，將內涵蘊藏於歌聲、肢體、節奏與意象之間，引導觀眾迴歸專注，感受當下真實的在場感知戲劇。義大利國家媒體《共和國報》戲劇專欄評價其為“以獨特‘在場感’賦予演員鮮活的舞臺生命力”。
《歌曲》劇照
《象棋的故事》
曾帶來第十屆烏鎮戲劇節閉幕大戲《魔山》的奧地利維也納城堡劇院將帶來音樂戲劇《象棋的故事》，由集導演、演員、作曲、音樂人多種身份於一身的尼爾斯·施特隆克自導自演，他擁有德國頂級表演學院背景，曾憑藉該作品榮獲2025年伊麗莎白·奧爾特獎戲劇。維也納城堡劇院擁有近300年曆史，是歐洲德語戲劇傳統的重要象徵，百年城堡的厚重傳統碰撞斯蒂芬·茨威格筆下驚心動魄的精神博弈，將成就足以震撼靈魂的巔峰現場。
《象棋的故事》劇照
攝影戲劇：Hetzel_BURG
《集體狂奔》
作為智利最具影響力劇團之一的波諾波劇團，將帶來聚焦社群瓦解與重建的《集體狂奔》，由包攬智利三大權威劇本獎項的帕布羅·曼齊執導，以飽含衝擊力的敘事手法展開對現實的尖刻豐沛的諷刺戲劇。波諾波劇團的作品質量在國際藝術界受到高度認可與廣泛關注，並斬獲包括智利藝術評論家協會獎、日本東京戲劇節“評論家獎”、“傑出表演獎”和“觀眾獎”在內的多項國內外大獎。
《集體狂奔》劇照
《黃昏的天空》
著名華人戲劇家賴聲川帶來大型劇場作品《黃昏的天空》，以獨特的美學風格，探討老齡化、老人福利與臨終關懷等議題戲劇。其前身於美國巡演時被《洛杉磯時報》讚譽為“一部充滿笑聲與音樂的生命旅程”。在反覆複習的記憶又無限延伸的衰老中，帶領觀眾經驗生命溫柔而又殘酷的倒數計時。
《黃昏的天空》劇照
攝影戲劇：陳又維
《最後一杯》
國際著名導演、音樂創作人蓋·本-阿哈隆將攜手維也納持續運營時間最長、最受歡迎的約瑟夫城劇院帶來改編自彼得·丹尼什的文學作品的《最後一杯》，回望上世紀兩位橫跨大西洋、對峙半生的古典音樂大師倫納德・伯恩斯坦與赫伯特・馮・卡拉揚在生命盡頭於一個小酒館的激烈交鋒，二人你來我往、唇槍舌劍的衝突到和解，正以歷史主題與音樂盒式的舞臺呈現著生命哲學的不朽命題與遙遠時代的深刻思考戲劇。
《最後一杯》劇照
《名畫詐騙師》
比利時知名導演巴特·巴勒、伊夫·德格里澤與頂尖紀錄戲劇團體柏林劇團聯手根特城市劇院，帶來取材於上世紀末的真實事件、充滿轉折與反轉的紀錄片式虛擬劇場的《名畫詐騙師》，由揚森本人親自出演，被比利時核心主流媒體評為“年度最佳十大戲劇製作”，多次登陸國外重要戲劇節，藉助獨特的紀錄劇場與新媒體技術拓展視覺敘事邊界，在真假混淆之間探尋藝術的本質戲劇。
《名畫詐騙師》劇照
攝影戲劇：Koen Broos
《西方世界的花花公子》
戲劇導演孟京輝將帶來改編自愛爾蘭劇作家約翰·米林頓·辛格1907年同名經典《西方世界的花花公子》，以獨特幽默的喜劇創新放大原作內部的荒誕與人性思辨，在戲謔動人的演繹中探討個人身份的認同與想象，在這場荒誕的集體狂歡裡，真相與謊言交織，映照出人性深處對傳奇的飢渴與善變戲劇。
《西方世界的花花公子》劇照
《呼吸》
愛爾蘭最具創新性與原創性的碎言者劇團與導演費德利姆·坎農、加里·基根的帶來《呼吸》，講述了愛爾蘭最傑出的手風琴演奏家奧馬霍尼非凡的真實人生故事，並由本人出演戲劇。傳統愛爾蘭民樂、冰島電子音樂、當代舞蹈等多種音樂舞蹈藝術融匯貫通，熱烈激盪，以現代實驗劇場的形式演繹大師跌宕豐盈的人生際遇。
《呼吸》劇照
《我戲劇，她，她們》
三種文化、三個代際、三段故事，六位女性，王婧、黃俊達攜手中法縱橫-法國銀杏樹劇團帶來的作品《我，她，她們》戲劇。作品聚焦三段遠離故土的異國女性命運，透過復調的聲音、多元的肢體、交錯的命運故事照亮生命的詩意與尊嚴，打造立足當下的新時代女性題材戲劇作品。話語、音樂和身體的律動在舞臺上交織，以映象的方式互相呼應，勾勒出一幅幅感人至深的戲劇圖景。
《我戲劇，她，她們》劇照
攝影戲劇：Alain Fonteray
《蝕月》
由邵澤輝執導，改編自太千作品的《蝕月》，以小劇場實驗話劇的形式演繹一段在苦難中和解放下、完成自我救贖的成長之旅，以導演對現代家庭關係的深刻洞察展現令人感動的代際關係重構，以詩意細膩的表達方式，挖掘日常苦難中的人生哲思，圍繞家庭創傷、成長和解與自我釋懷展開深度探討，以輕盈又有力量的舞臺表達，帶領觀眾沉浸式感受人物的情感起伏，體悟“人生有蝕，圓滿易碎”的生命真諦戲劇。
《蝕月》劇照
攝影戲劇：李晏
《星空與半棵樹》
由宮曉東執導、來自陝西人民藝術劇院的《星空與半棵樹》，改編自茅盾文學獎得主、中國作家協會副主席陳彥同名長篇小說，以凝練放任和詩意的現實主義描摹鄉土社會的世態人情，展現出震撼人心的小人物向陽而生的堅韌與絕處逢生的生命力戲劇。作品以“半棵樹”喻俗世眾生的現實困境，以“星空”喻精神理想，鋪展開一幅充滿煙火氣的基層社會畫卷。
《星空與半棵樹》劇照
本屆烏鎮戲劇節特邀劇目的新銳戲劇力量蓄勢待發戲劇。來自不同國度的青年創作者以鮮活的藝術視角展開思想碰撞，在觀念的交匯與對話之中，奉獻出充滿探索性與時代質感的戲劇表達。
《一萬次心跳》
來自法國的90後電子舞世界冠軍布蘭登·馬塞爾與法國嘻哈冠軍勞拉·德弗雷坦將帶來《一萬次心跳》，二人曾為2024巴黎奧運會開幕式“黑暗”段落編舞，以電音舞的手臂圖形、快節奏律動結合嘻哈舞的身體質感、即興邏輯，帶來極具震撼的視覺體驗，以心臟的震顫叩問生命的本能戲劇。
《一萬次心跳》劇照
攝影戲劇：Jonathan godson
《刺花的燈罩》
頗具國際化編舞視野的青年導演陳欣頔攜手專注歷史與文學當代表達的光束戲劇將帶來《刺花的燈罩》，該作榮獲2024年“戲劇中國”優秀話劇劇本獎，改編自鄂華同名原著，透過舞蹈、肢體、戲劇元素的跨界融合，借兩位女性的命運軌跡，揭開歷史隱痛與人性的複雜命題戲劇。
《刺花的燈罩》劇照
《少年追風事件》
集導演、編舞與舞者身份於一身的青年新銳葉梓洋帶來的《少年追風事件》，將為烏鎮日月廣場及其周邊場域特別製作，以舞蹈、裝置、聲音等多種媒介在空間中交織生長，作品聚焦90後的集體懷舊，借鄉土記憶叩問漂泊與歸屬，捕捉跨越地域、共通的童年鄉愁，引導觀眾重新思考何為心靈意義上的家園戲劇。
《少年追風事件》劇照
攝影戲劇：馮躍紅
《巴別塔》
畢業於俄羅斯最頂尖戲劇院校國立舞臺藝術學院的新銳導演佘慕傑將帶來《巴別塔》，以極具張力的肢體表達重構經典寓言，在極簡舞美、神聖與幽默並存的劇場空間中借古老神話母題叩問語言隔閡與溝通困境，探尋人的本源與歸宿戲劇。巴別塔倒下，但人類追尋自我與聯結的旅途從未停止。
《風景回收站的工作日誌》
青年導演洪天貽將帶來原創作品《風景回收站的工作日誌》，從田野調查中獲取靈感並轉化為劇場敘事，將自然地理變遷、政治歷史演進與個體經驗和私人記憶交織成復調式的敘述文字，作品輕盈浪漫又飽含嚴肅思考，探討記憶消逝、人與自然的聯結戲劇。
《風景回收站的工作日誌》劇照
攝影戲劇：朱軾
《 鳥尋得》
青年編劇、導演馬璇將帶來《鳥尋得》，透過結構重組經典童話，以精心設計的音效融入敘事，用非理性的、夢魘般的聽覺空間回望與反思千禧年經濟浪潮中的希望與迷失戲劇。它不止是顛覆童話的敘事實驗，而是借碎片化記憶叩問真相，帶領觀眾窺見繁華時代背後，孩童眼中殘酷又詩意的精神廢墟，探尋掙脫束縛、擁抱想象的可能。
《鳥尋得》劇照
《時尚之軀》
被譽為最具影響力的新生代編舞之一的楊朕將帶來舞劇《時尚之軀》，以外在修飾物聯動內在精神想象，圍繞身份認同和形象塑造帶來引人入勝的表演，藉助完全獨特的舞蹈語言審視全球化時代所帶來的“身體後遺症”，掙脫固有美學框架，探討消費社會之下身體形態美學戲劇。
《時尚之軀》劇照
《露水之書》
北美高校背景的新銳之作、微型肢體影像劇場作品《露水之書》，由中國新銳創作者羅勒與美國導演康納·弗利森聯合創作，藉助手工裝置、肢體表演、多媒體影像等塑造流動的詩學意象，演繹轉瞬即逝的生命感知，鋪展空靈朦朧的沉浸式觀演體驗戲劇。
《露水之書》劇照
《哈姆雷特》
來自德國巴伐利亞奧古斯特·埃弗丁戲劇學院、曾斬獲斯洛伐克新戲劇獎的導演奧德烈·斯克拉巴爾，本次將帶來《哈姆雷特》，以現代解構回應莎士比亞經典中的生存詰問戲劇。
《哈姆雷特》劇照
攝影戲劇：AlvisePredieri
《雷雨》
來自中央戲劇學院的教授曹豔將帶來《雷雨》，該作品系“中國劇目創排計劃”重點作品，將現實主義傳統與中國戲劇美學深入融合，在對戲劇大師曹禺的經典闡釋中重現人與命運的博弈戲劇。
《雷雨》劇照
攝影戲劇：吳國慶
《白夜》
來自上海戲劇學院的導演系青年劇團將帶來《白夜》，由兼具俄羅斯心理現實主義深厚功底與國內一線商業戲劇實戰經驗的導演系青年教師朱淦麟任導演，作品融匯陀思妥耶夫斯基同名小說與阿赫瑪託娃的詩歌，以中式美學融匯國際先鋒思維，編織孤獨個體的浪漫與悵惘戲劇。
《白夜》劇照
本屆烏鎮戲劇節將啟用一個全新的大型劇場——網際網路之光博覽中心A2館戲劇。今年特邀劇目中的《一萬次心跳》與《星空與半棵樹》將首次在這方烏鎮西柵景區之外的全新場域亮相。前者以“自發隨性、全情投入、直抵本能”為信條，在強張力音樂中營造出催眠般的迷幻體驗，多次登臺義大利、德國的國際藝術節；後者由陝西人民藝術劇院推出，改編自第二屆高曉聲文學獎獲獎作品。
網際網路之光博覽中心A2館位於烏鎮網際網路國際會展中心東側，以輕盈流暢的建築語言將江南水鄉文脈融入現代會展功能，以智慧化運營系統詮釋“智慧、綠色、互聯”的時代理念，為截然不同的劇場美學碰撞提供了最具當代感的展演空間戲劇。
博覽中心A2
本屆青年競演、古鎮嘉年華報名仍在火熱進行中戲劇！
本屆青年競演以“滑行、狐狸、收音機”為三大命題元素，正期待著廣大青年創作者們揮灑巧思，迸發全新舞臺想象戲劇。烏鎮戲劇節始終堅持對青年人才的扶持與培養，十二年來青年競演單元累計吸引超10000名青年創作者報名參與，選拔800餘位青年戲劇人，197部戲劇作品登上蚌灣劇場舞臺。
自本屆開始，青年競演將擁抱全球青年，面向全球所有使用漢語創作的舞臺戲劇創作者徵集候選劇目戲劇。可原創戲劇作品，也可對經典作品、文學作品進行改編與再創作，為青年創作開啟新的可能，希望構建起青年華語戲劇新的生態。
青年競演
古鎮嘉年華將匯聚中外優秀演出團體，以烏鎮西柵全域公共空間為舞臺，上演上千場街頭表演，涵蓋戲劇、傳統技藝、當代前衛戲劇、多媒體影像、空間裝置、音樂舞蹈、跨界創意等多元藝術形式，掀起古鎮街頭戲劇狂歡熱潮戲劇。
本屆還將特別聯動北京環球影城與泡泡瑪特，帶來諸多特別聯動的精彩內容戲劇。泡泡瑪特還將在烏鎮打造長期性地標，作為年度驚喜業態，將落地專屬永久雕塑裝置。
古鎮嘉年華
小鎮對話擴容交流場域，由評書場拓展至烏鎮全域多元空間，邀約全球藝術家、戲劇從業者與大眾深度對話，以通俗鮮活的年輕化表達展開跨視角的思想碰撞戲劇。同步煥新的朗讀會，於白日與子夜上演文學劇本誦讀，延續獨特文藝交流氛圍。
在本屆工作坊中，賴聲川導演將開設演員即興戲劇集訓工作坊，面向演員公開招募學員；開展為期三天的全天候即興訓練，在劇目排練，集訓收官之後，還會面向觀眾開展小型舞臺的即興展演戲劇。
小鎮對話
戲夢糧倉紮根烏鎮北柵獨特空間，作為演藝新空間的戲劇試驗田，將有8位優秀的創作者帶來8部劇目展演，還有圓桌論壇、創作對話、工作坊等一系列精彩活動，構築起多元的戲劇交流現場戲劇。糧倉中的歷史痕跡與當代演繹共生共存，古卷詩意與先鋒實驗在此撞破時空邊界，實現古典美學當代轉譯、現實故事詩意落地，將搭建一場古人觀世、今人立身的跨時空戲劇對白。
戲夢糧倉
起跑戲劇以劇場版劇本圍讀為核心，打造華語戲劇首發孵化平臺，成為戲劇宣發與交易的視窗，打通劇本創意、劇場版圍讀到正式公演的成長通路，本屆將邀請李建軍、蘇小剛、朱虹璇3位知名導演帶來3部作品戲劇。這些作品從烏鎮出發起跑，未來也將回到烏鎮的舞臺繼續上演。
起跑戲劇
戲劇集市將在西柵運河沿岸持續升級，打造集合夜遊神、潮流藝術展、特色美食市集的複合型年輕業態文藝社交新空間，新設立咖啡、麵包、冰淇淋等主題市集，消弭戲劇與生活的邊界，引領年輕人的生活方式新潮流，帶給觀眾全新的沉浸體驗戲劇。
戲劇集市
第十三屆烏鎮戲劇節，將由中國當代藝術家張曉剛創作主視覺畫作戲劇。張曉剛長期聚焦身份、記憶的內在建構，以個人生命經驗為創作根基，重組並置集體記憶與私人情感意象，描摹獨屬於當代人的精神圖景。主視覺海報將保留懸念，靜待後續正式亮相。
烏鎮戲劇節發起人、主席陳向宏
在第十三屆烏鎮戲劇節釋出會上戲劇，發起人、主席陳向宏先生感慨道：
“一個優秀的戲劇節，肯定有內在的生長邏輯戲劇。今年烏鎮戲劇節的主題‘澹遠’，是我當初提出來的。‘澹’就是除卻繁華，我覺得烏鎮戲劇節不必證明它的存在，我們擁抱傳播，但我們不被流量綁架，不做網紅化、娛樂化的工具，要把戲劇的本真和一般的文旅區分開來。整體設定上，今年我們更多守住了戲劇的本心、藝術的本心。無論大戲小戲，還有小鎮對話等各種活動，烏鎮戲劇節的每個動作都是嚴肅認真的。
‘遠’就是著眼長遠，無論是青年競演、戲夢糧倉還是起跑戲劇，烏鎮戲劇節更願意為中國戲劇培養新銳力量戲劇。我很欣喜地看到今天在座的很多人都是在青年競演中成長起來的。這是烏鎮戲劇節對藝術、對中國戲劇、對社會一個巨大的貢獻，它已經遠遠超出了小鎮節慶的意義。我期待今年的烏鎮戲劇節會更精彩，會湧現出更多好的作品，贏得更多的觀眾，也讓烏鎮戲劇節‘百年戲劇節’這個目標變得更加紮實。”
烏鎮戲劇節
從一方水鄉戲臺，到縱貫世界的劇場，烏鎮戲劇節以“澹遠”之姿，凝聚全球戲劇創作者的赤忱與熱情戲劇。特邀劇目、青年競演、古鎮嘉年華、小鎮對話、戲夢糧倉、戲劇集市、起跑戲劇七大板塊驚喜迸發，共襄一場跨越國界、對話時代的戲劇盛筵。這裡不僅是全球戲劇佳作同臺競輝的高地，是青年戲劇力量拔節生長的沃土，亦是萬千觀眾因戲相聚、為熱愛而來的年度之約。
秋水已至，大幕待啟戲劇。10月15日—25日，烏鎮邀您入戲，於澹遠之境中，與戲劇共鳴，與自我重逢。
後戲劇，觀看更清晰
請注意戲劇：
首輪開票時間為
8月22日戲劇！
第十三屆烏鎮戲劇節特邀劇目將於8月22日和9月5日在大麥平臺進行兩輪開票！本屆特邀劇目票價將貫徹均價350元以內低價惠民政策戲劇。
（溫馨提示：烏鎮戲劇節演出票不包含烏鎮西柵景區門票，但除特價票或預約免費票外，其餘邀請劇目演出票可憑票免費於演出當日進入烏鎮西柵景區一次戲劇。）
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